在城市高楼的转角处，在街巷与桥下的缝隙里，隐藏着未被言说的情感与能量。这些 “负空间”，是城市进化中留下的 “剩余”，却也承载着记忆，静候着新生。如今，AI 与数据技术为我们提供了全新的钥匙，让空间得以 “读懂” 环境，“感知” 情绪，乃至重塑体验。

“智绘未来”AI+环境艺术与空间设计国际工作营于2025年11月16日在天津美术学院环境与建筑艺术学院A楼704正式开营，此次活动旨在通过跨校际、跨国际的多维合作，推动学术资源共享与创新思维融合，搭建高水平的学术对话平台，促进建筑与环境设计领域的深度交流与思想碰撞，探索前沿议题：如何用AI技术，在历史的肌理上，编织未来的空间诗篇。

本次学术活动由天津美术学院环境与建筑艺术学院与广东技术师范大学联合发起，以跨院校协作模式共同举办。项目在天津美术学院环境与建筑艺术学院鲁睿副院长、孙锦系主任、都红玉副教授的联合指导下开展，并特邀澳大利亚皇家墨尔本理工大学鲍鼎文副教授、北京建筑大学严鑫导师、澳大利亚皇家墨尔本理工大学王一辰导师组成国际教学团队，协同参与课程指导与学术交流。

一、开营仪式：开启一场跨界对话

开营仪式上，主持人王强教授先明确了工作营的核心目标：唤醒创作潜能，构筑技术根基。随后，鲁睿副院长发表开幕致辞。他代表学院对活动的召开表示热烈祝贺，对国际专家与全体学员表示欢迎，并强调了本次工作坊在拓宽国际视野、促进学术交流方面的重要价值。鼓励学员在多元文化碰撞中激发艺术创造力，在深度学术互动中实现专业成长。

二、国际导师领航，共启学术新章

活动在国际导师的深度参与下开幕。三位外方专家亲临开营仪式，并作前沿主题分享，邀请学员成为 “都市感知师” 与 “未来空间造境者” ，聚焦被遮蔽的城市 “负空间”，AI 艺术设计过程，强调传统环境语境与现代数字语言的双重介入。

王一辰导师以 “流动缝隙” 为题作专题报告，将研究视角从宏观城市层面转向微观空间领域。她系统探讨了用 AI 实现对城市微空间中光照、噪声、风环境、遮蔽条件及人流动态等多重因子的智能识别、综合分析及生成式设计，构建起从 “数据感知” 到 “几何生成” 再到 “体验评估” 的完整技术路径。为城市背景下推进城市微空间更新，提供了前沿的方法工具与创新思路。

王一辰导师分享

鲍鼎文教授将论坛分享了智能构筑研究成果，阐释了如何通过拓扑优化算法来构筑装置的力学结构，以实现建造过程中的减材目标。从而为探索 “历史基座” 与 “未来结构” 并置的共生空间原型提供了新的设计路径。

鲍鼎文教授分享严鑫导师分享了其 “基于历史文脉推理的数字设计” 研究方法。他阐述了如何从历史沿革与文献档案中提取关键信息，并将其转化为一系列数字化参数与生成规则，从而构建出由文脉驱动的一体化设计方案。严鑫导师还现场演示了基于此方法论所构建的可视化数据库，实现了数据驱动的建筑落位模拟与城市形态推演，使复杂的历史研究与设计生成过程变得高度可视化与可交互。

三、训练营进程梳理：多维解析与 AI 赋能

工作坊期间，八组学员对天津老城街巷、桥下空间等城市缝隙展开系统调研，运用 AI 技术完成以下核心工作：

调研日 ——AI 场地解析 × 情绪地图 × 历史叠层

同学们深入了运用了 AI 工具开展多维度环境解析。通过分析光照分布、噪声热点、风场模拟、人流轨迹及遮蔽指数等参数，结合情绪地图以色彩可视化呈现空间中 “压抑 — 舒缓 — 活力” 的情绪谱系，并借助历史 — 现代叠层方法，识别文化断层与融合潜力，为后续设计建立数据基础。

生成日 ——AI 生成式几何 × 自适应结构 × 未来原型

在解析数据驱动下，同学们输入街巷尺度、材料语言与环境参数，运用了生成式算法构建具有适应性的空间形态。成果包括自由曲面微空间，以及 “历史基座 + 未来结构” 的融合原型，如砖墙基底结合 AI 拓扑结构、传统坡顶整合光影曲面等，形成兼具文脉延续与未来感的实验性方案。

交互日 —— 情感交互体验 × 空间活化 × 感知反馈

同学们进一步赋予生成结构以 “感知 — 反应” 能力，设计出多模式交互微空间。系统包括随日照与人移动变化的光影反应系统、噪声触发声景重塑机制、基于人体接近的温感与结构微动响应，以及 AR 历史场景叠加叙事声音，构建具有情感层次与动态反馈的空间体验。

四、学员训练营纪实

第一组：谢佳妮、郭媛、陈俊明、李轩、赵子奕

设计主题：《阈界生长》

设计汇报与现场：

团队心得

在本次 “阈界・生长” 主题设计推进中，我们团队完成了从理念萌芽到方案落地的深度探索。起初以 “半明半暗” 为灵感，试图在圣贤里小区日常场景中，植入情绪与光明的对话。借助 AI 与拼贴手法，我们构建四个视觉节点，将抽象概念转化为可感知的图像。老师的点评如明灯指引，让我们回归场地本质 —— 设计不止于视觉表达，更需与空间文脉细腻呼应。于是调整材质、融合风貌，让构筑物不再是外来符号，而是从场地中 “生长” 而出的存在。从静态图像到动态影像与 AR 互动，我们持续拓展表达边界，赋予设计更丰富的叙事维度。后续对采光问题的深化思考，将是 “生长” 的关键一步。这一路，我们不仅习得技术运用，更学会在 “阈界” 之间聆听场地声音，于光影交错中，探寻设计与生活的共谋。

第二组：焦士达、李膳合、张浩振、李阳

设计主题：“林涧织语” 公园疗愈空间

设计汇报与现场：

团队心得

本次环境设计 AI 工作坊让我们打开了新世界的大门。我学会了运用 AI 工具进行概念生成、方案推演和效果图优化，极大地提升了设计效率和创意可能性。未来我们将把所学融入设计流程，将人工智能迎接人机协作的新时代。结尾之际，感触良多。通过本次 AI 工作坊，融入环境设计的新技能。AI 强大的生成能力为创作带来了无限灵感，让我对设计行业的未来发展充满了信心与热情。

第三组：朱贤彤、毛沈月、刘礼、邱海峰、赵嘉禾

设计主题：《Facets of the Mark | 刻度的棱面》

设计汇报与现场：

团队心得

为期一周的设计工作坊落下帷幕，但思维的激荡却远未停息。挖掘这些潜力的工具，不再是传统的尺规与徒手草图，而是以风向、日照、降水量、人流量等为代表的理性数据，以及作为 “超级杠杆” 的人工智能。严老师带来的严谨学术框架，与鲍老师、王老师前瞻性的国际视野和实践经验，完美地交织在一起，引导我们将感性的艺术构思，锚定在理性的数据验证之上。设计，从此不再是 “我觉得”，而是 “数据表明”，这种前瞻性的探索，让我们在面对未来复杂的设计挑战时，拥有了前所未有的底气与工具。我们站在了天津美院的讲堂里，思维的触角却已伸向未来设计的无限可能。这场工作坊如同一座灯塔，照亮了我们前行的道路：设计之路，必将是一条与科技共舞、用理性滋养感性的智慧之路。

第四组：张斌、颜熙佳、张雪丽、张博文

设计主题：“热血微光 PARK”—— 民权门桥桥下空间改造项目

设计汇报与现场：

团队心得

这次的课程主题非常有趣 —“城市缝隙”，让我们注意到平时没有注意到的地方，例如街巷拐角、桥下空间、建筑间的阴影地带。经过我们的实地调研与考察我们选择了立交桥的桥下空间设计改造，在核心主题上我们对场地的历史背景等进行了挖掘，经过资料查询我们发现民权门桥是 1949 年的天津解放战役中的重要突破点，于是我们以 “热血微光” 为叙事主线进行设计，将民权门桥视为 “历史的见证者” 与 “热血精神的传承者”，在后续的学习中我们要继承革命意志，为天津建设作贡献。我们在和老师们的一次次交流中让我们对这一块的设计越来越深入、越来越完善我们的设计思想，让我们感受颇深、学到许多相关的知识，非常感谢能有这次学习机会。

第五组：习郁晗、李佳晴

设计主题：天津古文化街街角 ai 辅助设计

设计汇报与现场：

团队心得

在近期工作坊的学习中，AI 工具的参与重塑了我们的设计逻辑与创作体验，让我们对 “设计 + 科技” 的结合有了全新认知。AI 的应用让我们跳出了传统设计的思维定式，在设计中，AI 工具能根据精准指令，在短时间内生成方案与效果呈现，让我们深刻认识到：AI 不是替代设计师，而是成为拓展设计的 “超级助手”。关于技能，一是指令设计是核心：AI 的输出质量取决于指令的精准度，能让 AI 生成的方案更贴合需求；二是 AI 进行迭代优化：面对 AI 初版方案，通过逐步细化指令实现优化，AI 可快速输出更精准的效果。AI 辅助设计的过程不仅让设计更高效、更精准，在今后的设计中，将继续探索 AI 与设计的深度融合。

第六组：刘静怡、李姿威、王悠久、韩晓晴

设计主题：《Arcadia Underpass 高架地下空间改造》

设计汇报与现场：

团队心得

参与此次工作坊，让我们对城市空间的认知与设计思维完成了一次全新突破。此前我们从未意识到，街巷转角、桥下缝隙这些被忽视的 “城市剩余空间”，竟是承载情绪与文化的潜在节点。而 AI 技术的介入，更让这些冷硬的 “负空间” 拥有了被激活的可能。工作坊中 “传统 x 当代” 的设计理念令人印象深刻。我们不再孤立看待历史肌理与现代技术，而是以 AI 为桥梁，让老街区的尺度、材料与数字生成的光影、几何结构自然融合。通过 AI 解析光照、噪声等城市数据，绘制 “空间情绪地图” 的过程，让我们真切感受到设计从 “主观构想” 向 “数据支撑” 的转变，也懂得了如何让空间真正回应环境与使用者的需求。这次经历不仅让我们掌握了 AI 场地解析、生成式设计等实用技能，更重塑了我们的设计价值观：城市设计不应只关注宏大叙事，那些微小的缝隙空间，同样能通过技术与人文的结合，成为承载文化延续与情感共鸣的重要场所。未来，我们也将带着这份认知，在设计中持续探索传统与现代的对话，让更多被忽视的空间焕发新生。

第七组：马启恒、吴珂儿、王馨仪、郑奕涵、邓敏珍

设计主题：《寄生与裂缝 —— 基于 AI 生成的城市灰空间》

设计汇报与现场：

团队心得

本次以寄生与裂缝 —— 基于 AI 生成的城市灰空间为课题，让我们深刻体会到：

认知的刷新：AI 如同一面棱镜，将我们熟视无睹的城市角落 ——“灰空间”，折射出光怪陆离的 “寄生” 可能。它打破了我们对空间功能的固有想象，原来 “裂缝” 中也能孕育出充满生命力的诗意。

工具的辩证：我们学会了与 AI 协作而非依赖。它提供海量非常规的形态与关系初稿，而我们则负责注入人文思考与批判性判断，这个过程本身就是一场人与技术的深度对话。

协作的价值：在技术与人文的碰撞中，我们意识到跨学科思维的重要性。每个人的独特视角，共同编织了这幅关于城市未来潜藏的复杂图景。

核心收获：AI 不仅是生成工具，更是思考的催化剂。它让我们以更敏锐的视角审视城市，重新发现那些被遗忘的 “缝隙”，并思考其承载公共生活与个体精神的无限潜力。我们持续拓展表达边界，赋予设计更丰富的叙事维度。后续对采光问题的深化思考，将是 “生长” 的关键一步。这一路，我们不仅习得技术运用，更学会在 “阈界” 之间聆听场地声音，于光影交错中，探寻设计与生活的共谋。

第八组：冯远锋、李嘉树、潘梓豪、王子研

设计主题：“基于城市鸟类迁徙路线的城市缝隙改造设计”

设计汇报与现场：

团队心得

作为天美环境设计大四的学生，本次 “智绘未来” 国际工作坊让我们受益匪浅。为期一周的 “AI + 环境艺术与空间设计” 方向学习，是一次前沿理论与跨专业实践的激烈碰撞。工作坊中，我们深度体验了 AI 工具（如 stable diffusion）从概念生成到方案深化的全过程，极大地开拓了设计思维。同时，中外导师的联合指导则带来了国际化的视野，让我认识到设计作为文化桥梁的意义。这次经历不仅让我们掌握了 AI 辅助设计的新技能，更锻炼了在高压下的团队协作与表达能力，不仅对我，而且对我们正在进行毕业设计具有直接的启发。感谢学院与所有导师提供的宝贵机会，这段经历将激励我们在艺术与科技融合的道路上继续探索。

结营之日，训练营助教 2024 级环境设计李唯铭同学做训练营中期分享，他的内容聚焦于人工智能在创意生成和工作流自动化中的实践应用。系统性地梳理了 AI 视频生成及配音的工具与流程；智能体工作流搭建：讲解了构建自动化、高效率 AI 工作流智能体的逻辑架构和实现方法；针对特定数字内容作品，剖析了其在 UE 中的关键技术实现细节，以及语言类大模型在作品中进行训练和微调的实践操作要点。同时，鲁睿副院长、鲍鼎文教授等导师团队对艺术设计过程进行全程指导。

训练营助教 2024 级环境设计李唯铭同学做技术讲解

各位导师对每日汇报情况进行分组辅导

五、结营仪式：见证一次破界新生

各位导师分别致辞，他们对各组呈现的多元化方案给予了高度评价，方案从宏观规划转向微观空间精准激活；注重装置与街区肌理的有机融合；强化艺术设计方案的功能性与文脉连续；注入历史叙事内涵等。认为这些构思不仅展现了青年学子的敏锐洞察与艺术魄力，更折射出未来空间叙事中人文、技术与生态交织的无限可能。鲁睿副院长为训练营作总结陈词，期望大家将此次训练营作为一次思想的启航，持续葆有对城市 “缝隙” 的感知力与温情，以精微之笔，续写场所的精神诗篇。

鲍鼎文教授致同学们寄语词

严鑫导师分享结营感悟

鲁睿副院长致总结词

最后，导师团队共同为优秀学员及助教颁发荣誉证书。这份认可既是对创新实践的重要肯定，更是对持续探索跨学科前沿的学术期许，见证新生代在艺术设计领域的破界启程。

王一辰导师为学生颁发结营证书

都红玉老师为学生颁发结营证书

鲍鼎文教授为学生颁发结营证书

孙锦老师为学生颁发结营证书

都红玉老师与鲁睿老师为助教学生颁发结营证书