主讲嘉宾

赵晓峰

河北工业大学建筑与艺术设计学院教授，博士生导师

文化遗产保护中心主任

河北省健康人居环境重点实验室主任

个人简介：

天津大学建筑设计及理论博士，爱丁堡大学访问学者，苏格兰遗产保护中心访问学者，河北省教学名师，天津市课程思政教学名师，河北工业大学元光名师，天津市建筑学会建筑史学专业委员会副主任委员，天津城市规划学会历史文化名城规划专业委员会副主任委员。长期从事中国传统建筑历史与文化研究，近年来，主持国家自然科学基金、教育部人文社科项目、河北省自然科学基金、河北省社会科学基金项目等省部级项目8项，出版学术专著4部，编著出版规划教材1部，在国内重要学术期刊发表学术论文80余篇，指导学生屡获国内外设计大奖。

对谈嘉宾

鲁睿

环境与建筑艺术学院副院长、教授、硕士研究生导师；中国美术家协会环境设计艺术委员会委员：中国建筑文化研究会装饰艺术与科技委员会副会长、中国建筑学会园林景观分会理事、中国室内装饰协会设计教育专家库专家；德国哈勒美术学院访问学者、卡鲁斯奎尔ZKM媒体中心访问学者。

学术策划

孙奎利

历史建筑保护工程系主任、副教授、硕士研究生导师；2012年毕业于天津大学城市规划与设计专业，获工学博士学位；2016年意大利佛罗伦萨大学建筑学院访问学者；2019年清华大学建筑学院访问学者。

学术主持

王星航

历史建筑保护工程系副教授，主要从事公共建筑设计等方面的教学研究工作，主要研究方向为当代体验经济影响下的公共建筑空间设计新特征。已完成教材3部、著作1部、学术论文三十余篇、科研课题项目十余项。多次指导学生参加全国建筑设计竞赛并获奖。主持设计完成多项实际建筑工程项目。

讲座视频

(视频内容)

讲座内容

本次讲座河北工业大学的赵晓峰教授以“中国本土话语下历史古迹的修缮与利用”为主题，分为以下四个部分来介绍：

第一部分主要探讨缘起及古迹概念。阐述了遗产保护的背景与意义，强调其在传承文化、延续历史记忆方面的重要价值。通过列举诸多史料，深入挖掘古迹概念的始源，梳理其发展脉络，并探讨古迹与当代社会的联系，提出“修”与“用”这两个核心概念，强调概念的本土性，体现中国传统文化语境下对古迹的独特认知与理解。

第二部分围绕“流观：古迹审美观照”展开，对“流观”一词进行深度剖析，并详细阐述在“流观”影响下的空间设计理念与呈现形式，揭示了一种富有中国传统特色的审美与空间营造的内在逻辑。

第三部分聚焦“古迹保护的干预途径”，系统地介绍了“修”“用”以及“修用一体”三个重要方面。“修”注重古迹的修缮维护，遵循传统工艺与文化内涵的保留；“用”则着眼于古迹在当时社会功能的发挥；“修用一体”体现了古人在古迹保护实践中统筹兼顾、相互促进的智慧，使古迹在修缮与利用中实现动态平衡与可持续发展。

第四部分“古迹修用的案例”，提及三个极具代表性的案例。秦汉故宫的修与用，彰显早期古迹保护与功能开发的特点；六朝时洛阳的两次重修，聚焦于正统性塑造，反映古迹修缮背后深厚的政治与文化意图；唐宋间儒学复兴运动中的孟庙，则体现了在特定文化思潮推动下古迹的发展演变。这些案例从不同历史时期、不同文化背景出发，多维度地展现了古迹修缮与利用的丰富内涵与多样形式。

讲座现场

师生交流解惑

老师，您刚在讲座中提到的“流观”思想强调的是由所见引发的心理感受，更多的是从感性层面出发；这让我联想到最近在阅读中国园林相关文献中庄子的“坐忘”思想，它强调忘掉“我”与“非我”的差异，忘掉一切，超越感性，进而寻求对生命真谛的感悟。这两种思想都是中国传统园林中时常运用的的思想，一个是追求感性，一个是超越感性，那在建造过程中是如何实现这两种思想表达的和谐共存呢？

庄子的“坐忘”思想中的“忘”并不是强调忘掉一切，这种“忘”更多的是一种心灵的净化和解脱，指向与天道合一的境界。坐忘引导我们达到物我两忘的境地，与宇宙万物融为一体，这是一种无故而忘、自然而然的心灵状态，超越了行与坐、时间与空间的限制。它与流观思想并不冲突，园林设计中，通过自然山水的运用、建筑风格的自然元素融合、植物布局的生态平衡，以及景观的自然美感营造，体现了“天人合一”的哲学思想，这样的设计不仅顺应自然规律，也让人在园林中体验到超脱世俗、与自然合一的坐忘境界，从而达到流观与坐忘思想的和谐统一。

写放指的不是拓本，这是用绘画的手段把宫殿画出来，利用散点透视。类似于当时时代的建筑表现图，只是将实物画出来再放到另外一个场景中。公众参与到古建筑修缮保护中可以归纳成为环境意识，这个意识是艺术家的意识和公众的意识同时结果是在建筑历史保护上开花。

老师您好，刚刚听了您的关于古代“流观”这一理念的叙述，其产生于特定的文化和社会的背景，譬如文人墨客赏析名山大川，依据意趣情致建造景观等等，那么在现代城市化快速发展，生活节奏较快，人们随生活变得浮躁或是难以有深刻的感知，那面对这样不同的时代现状，有怎样的措施或者案例能够传承“流观”的思维方式呢？

首先“流观”的概念，在短暂的时间内并不能够展现得很完整，古人除了由“物”产生的流观之外，更多的是由心而发，如屈原和李白的一些诗句，都很符合庄子的哲学思想，个人的思想和外在物象相互作用，现代人对于同样景点和环境的感知变少，我们可以通过更多的讲述，设计不要停滞与从“物”到“物”，赋予一些意境，我们对于新的设计场所，可以赋予其新的立意和意境，古人如此，我们依然，如果设计师仅仅只是停留在最基础的技术层面，这样的设计可能只能达到及格标准，但如果我们在设计前，给予整体一个立意和设计构思，我们可以从更宏观的角度施行不同的设计方式，举个例子，在宋代宋徽宗的画苑中，他经常会留下一句诗，然后让画师根据诗文来创作，如“踏花归去马蹄香”，胜出的画师作品，画了周围有蝴蝶环绕的马蹄，这就是意境的表达，这样的思维方式在设计上依然有效，中国古人特别擅长写意，非常多艺术形式都会通过简单方式传达意境，这是我们当代艺术家可以学习的，即使现在公众的审美能力有所下降，但只要我们不断在环境中加入文化元素，通过设计说明和导游讲解，文化就会逐渐被拾起。最怕的是因认为事情小而不去做，导致文化越来越远。对传统文化的了解越深，敬畏之心越强。做设计应该理解传统文化的核心本质，而不是简单地模仿形象。现代建筑和景观设计可以学习古代的观念，通过好的设计将美育传递给大众，引领大众审美。与此同时，每种艺术类型都有其最擅长的部分，建筑和景观设计不必强行叙事，而应发挥其最适合的表达方式。

古人拓本和写放的关系？公众参与到古建筑修缮保护的挑战？

写放指的不是拓本，这是用绘画的手段把宫殿画出来，利用散点透视。类似于当时时代的建筑表现图，只是将实物画出来再放到另外一个场景中。公众参与到古建筑修缮保护中可以归纳成为环境意识，这个意识是艺术家的意识和公众的意识同时结果是在建筑历史保护上开花。

— 执行组织 —

学术活动：历建大讲堂

学术策划：鲁睿、孙奎利

学术主持：孙奎利

活动组织：娄紫桐、李宇杰、王瑞缘、徐诗城、吕真熙

— 主办单位 —

天津美术学院环境与建筑艺术学院

历史建筑保护工程系

— 指导单位 —

天津美术学院教务处

天津美术学院科研与研究生处

— 支持单位 —

天津大学建筑学院

天津大学中国文化遗产保护研究中心

北京林业大学艺术设计学院

北京建筑大学建筑与城市规划学院

河北工业大学建筑与设计艺术学院

天津美术学院科研与研究生处